从1918年1月《新青年》第4卷第1号发表胡适、沈尹默、刘半农三人白话诗九首算起，新诗诞生已经90周年了。新诗诞生90年来，名家辈出，流派纷呈，在许多方面取得了令人瞩目的成就。但是，最近10多年来，新诗在发展中也出现了一些不尽如人意的地方。近年来，不少诗歌作者唯西方诗歌马首是瞻，言必称西方现代主义，因而不少诗作缺乏人文精神，语言晦涩难懂，沦为口水诗、梨花体、病句诗。这类新诗，远离了人民，远离了现实生活，远离民族诗歌传统，读者不欢迎是在意料之中的。

    新诗是在西方诗歌的影响下产生、成长、发展起来的，今后要发展、繁荣新诗，无疑必须继续学习西方诗学、诗艺，但是，要发展繁荣新诗，必须自觉地借鉴、继承我国传统诗词的诗情、诗思、诗艺、诗体、诗语。只有这样，才能使我们的新诗具有民族精神与民族传统。

    读李炤的诗集《野渡悠吟》（珠海出版社2006年1月第1版）、《梦里云归》（上海三联书店2007年3月第1版），深感它们是学习、借鉴、继承传统诗词的可喜收获。

    李炤在诗歌创作中注意学习、借鉴、继承传统诗词意境创造的艺术技巧。注重意境创造是得传统诗词的重要美学特征。诗歌要凭借形象进行思维，依托事物传情达意。创设情境，融情于景，托物抒怀，是我国古代诗人常用的艺术技巧。有意境的话，由于情景交融、形神结合，因而富于形象性和艺术感染力。李炤的不少诗，就成功地创造了意境。如收入《野渡悠吟》中的《八月的夜》：“又是一个八月，躲进了清秋。一弯月芽儿，一阵滑过港湾的风。我独坐小窗前，听夜莺呢喃，与风铃叮咚。听薄霜融作闪露，跌坐在荷塘的焦叶上。听远山得来晚钟，轻拍出世界的酣梦。听你的脚步，坚定又温柔地，近了，近了，蜕去满身的夜雾。近了，近了，染上满脸的桃红。你将镶满水钻的发卡，别在我鬓发上，你说：那颗颗都是你的泪珠。”这首诗先描绘了一幅八月夜景图：这里有动态的图画，夜莺呢喃，风铃叮咚；有静态的景观，薄霜闪露，荷塘焦叶，再加上前后秋风、晚钟的烘托。诗人笔下的这副秋夜图充满诗情画意。在创造诗意氛围的基础上，作者再抒写人物活动，在“近了，近了”的反复咏叹中，表现了一对恋人的脉脉深情。这首诗由于创造了情景交融的意境，给读者创造了想象的空间，因而具有引人入胜的艺术魅力。

    又如《野渡悠吟》中《童年的天堂》：“防盗窗的铁栏，雨将它当作木琴。降B调，演奏出美妙的小夜曲。没有月的夜，寒鸦睡沉了。呢呢哝哝，是一场飘荡的梦。隔年龙井，苦涩中透出陈香。几缕烟雾，缩不住泛黄的泪光。书桌上架着老相片，叫豆灯将影投去墙上。啊，故乡石板桥，临河小暄窗，母亲的旗袍，爷爷的油纸伞，一股脑涌来，浮现在梦里水乡。我多想归去，站在牌坊下，走到钟鼓楼旁。听戏班的锣敲打，听银匠的锤击打，乒乒乓乓。造半场三更残梦，莫匆匆。重建那童年，未曾珍惜的天堂。”这首三十行的忆童年，怀故乡的抒情诗，前二十行差不多每一行都提炼了童年故乡生活意象，如铁栏、木琴、小夜曲、夜、寒鸦、梦、龙井、陈香、烟雾、泪光、老相片、豆灯、石板桥、小暄窗、油纸伞、水乡、全方位地展现了童年故乡生活和画面，具体、形象，其中有视觉意象，有触觉意象，有听觉意象，有味觉意象，可触摸，可听闻，耐人寻觅。后十行作者抒写自己的愿望，回到朝思暮想的故乡，“听戏班的锣敲打，听银匠的锤击打”，写来声情并茂，兴味盎然。这种艺术效果，也是作者借鉴、继承古典诗词营造意象、创造意境的艺术手法才取得的。

    又如《梦里云归》（上海三联书店2007年3月第1版）中的《石库门》：“用敦厚的青石，装裱朴质的木门。无人拍打的铜兽，耷拉着瞌睡的眼，正静等风雨，将其做旧。岁月，能够斑驳一切，却惟独斑驳不了 屋壁石缝与房顶瓦隙间，一岁一枯荣的草儿。它是过境飞鸿  嘴角的酒渍，爪尖的芳泥。在时光的染刷下，一遍又一遍，泛的，是渗着润泽、裹着圆浑的龙泉青釉。兀的，库门被一双布满年轮的手开启。自西厢房底，掷出枚“罗汉钱”，咿咿呀呀的调子，伴着西去的沉日，携一缕本帮红烧肉的浓香，熏黄了，悬晾于竹竿上的花样年华。”作者精心提炼了最能体现石库门特征的“青石”，“木门”，“铜兽”，“风雨”，“屋壁石缝”，“房顶瓦隙”，“草儿”，“青釉”，“竹竿”等意象，并由这些意象构成含蕴比较深厚的意境，引发读者对石库门产生无尽的想象与遐思。

    但是，从总体上，李炤的《野渡悠吟》、《梦里云归》这两本诗集中创造了含蕴深厚，令人玩味不尽的意境的诗作不是很多。如何学习、借鉴、继承我国古典诗词的意境，艺术，如何背负传统、面向现代、古新结合，创作既有含蓄的意境，又反映当下时代生活的诗篇，李炤必须继续努力，艰苦的探索。

    李炤的这两本诗集，在学习、借鉴、继承古典诗词的艺术技巧时，也借鉴、继承了古典诗词的修辞艺术。古人讲究修辞源远流长。诗歌语言是文学语言之一，诗歌修辞是为了加强诗歌语言的表达效果而采用的各种修辞方法。古典诗歌常见的修辞方法。古典诗歌常见的修辞方法有比喻、起兴、比拟、夸张、移旧、对偶、排比、借代、反复、对比、双关、反语等。当下新诗作者，自觉地注意学习古典诗歌的修辞艺术的比较少。从李炤的诗作可以看出，比较自觉地学习古典诗歌的修辞艺术。排比与复述是她运用得比较多的修辞手法。收入《野渡悠吟》的《三月》：“在烟柳掩映的湖畔，在樱花绚丽的三月。我踏着湖畔，五彩的鹅卵石小径，捡拾你步履的碎影。在烟柳掩映的湖畔，在樱花绚丽的三月。我收拢你散花在我肩头的发丝，嗅见了花樱芬芳。在烟柳掩映的湖畔，在樱花绚丽的三月。南风下摇曳的烛影，清晰漾着你侧脸。在烟柳掩映的湖畔，在樱花绚丽的三月。你盈盈走出悬于西窗旁那幅小影，轻轻扣启我深锁的梦乡。”全诗小节，每节都以“在烟柳掩映的湖畔，在樱花绚丽的三月”两句开头，既营造了诗艺氛围，增强了抒情效果，而反复咏叹，又增强节奏感。

    通过较长时间的创作实践，比较熟练地运用排比的诗节，创作了较好的新格律诗。如《野渡悠吟》中的《入梦》：“且慢、且慢，莫要来去匆忙。驻此、驻此，请君入我梦乡。梦中长长雨巷，隐隐透着酒香。细尝、细尝，这是相思的陈酿。且慢、且慢，莫要来去匆忙。驻此、驻此，请君入我梦乡。梦中寥寥碧空，悠悠云烟涌动。凝望、凝望，这是相思的牵绊。且慢、且慢，莫要来去匆忙。驻此、驻此，请君入我梦乡。梦中清清池塘，两两飘萍聚撞。交融、交融，这是相思的纠结。且慢、且慢，莫要来去匆忙。驻此、驻此，请君入我梦乡。梦中浮浮星眸，蒙蒙抹着泪光。轻吻、轻吻，这是相思的印章。”四节诗各节开头四句相同，字数一致，各节形成了对称美。就单独的一节来看，是自由诗。四节合起来看，就行成对成体的新格律诗，具有整饬美。在诗的构思和艺术表现上，这首诗层层推进，感情逐步深化。

    李炤除了借鉴古典诗词排比，对偶等修辞手法，创作对称式新格律诗外，她还尝试创作诗句音顿顿对的新格律诗，如《野渡悠吟》中的《烙印》：“伞是天空的烙印，井是大地的烙印，墓碑是和平的烙印。那年，你撑着油纸伞，告别了故乡的老井。而今，你躺在碑下，享受这永久的宁静。你，是我灵魂的烙印。”这首诗，每句字数并不整齐划一，但每句都是三个音顿，读起来朗朗上口。

    当下有一部分新诗，诗句自由无度，一点也没有韵律美，节奏感。有不少诗人忽视诗律建设，放逐诗的音乐性，对新诗格律探索有误解。轻视新格律诗。新诗诞生九十年来，形成了自由体新诗，格律体新诗，民歌体新诗这三种新诗律式。这三种新诗律式都涌现了一批精品佳作。李炤借鉴右典诗词，创作新格律诗，取得了初步的成功，这是应该肯定的。

    李炤的诗，由于注意学习、借鉴、继承右典诗词的语言艺术，因而形成了熟练、和谐、优美的特色。如《梦里云归》中的《黄昏是一首歌》：“牧人的笛歌 滚落山坡 滚落下的 还有红色苹果   农人的归歌 洒满田野 洒满了的 还有金色稻谷   我的歌谣 正浮上山谷 浮上来的 还有银色炊烟  我要将五线的谱子 捋作晚霞 我要将七彩的晚霞 酿作朝霞 我要将这朝霞 投递去千家万户 作酒的引子 作梦的口延。”作者从生活中提炼诗艺，提炼诗的语言，因此诗艺浓郁。作者继承古代诗人锤炼词语的传统，诗中“滚落”、“洒满”、“捋”、“酿”、“投递”等动词，用得精当，妥帖，为全诗声色。李炤《野渡悠吟》、《梦里云归》这两本诗集中的诗，他们的语言大多具有凝练、和谐、优美的特色。

    《野渡悠吟》、《梦里云归》中的诗也存在着比较明显的不足。

    一是不少诗缺乏时代气息，题材也不够广泛。诗当些注重抒写和表现自身的感受，但是，诗人只有将抒发个人感情与表现及反映时代变化紧密结合起来，才能提升诗的品位。李炤在拓展题材领域，反映时代变化等方面作了较大的努力。如《梦里云归》中的《剑歌》，通过抒写外公投身抗战，表现了中国人民抗战年代昂扬的精神风貌。要求一个20多岁的女青年在诗中表现时代变化，也需要求太高。但是，恳切希望李炤进一步关注改革开放年代城乡的巨变，关心人民的生活，了解人民的思想感情，从而在今后的创作表现时代、反映人民心声，提升创作的思想品位，在我看来，是必要的。

    二是在学习、借鉴、继承古典诗词的艺术技巧时，防治陷入陈旧的感情，滥用右典诗词常用的词语，导致诗作缺乏时代和生活气息。古典诗词的常用题材是：怀右、感时、出怀、送别、会友、写景、咏物、咏人、怀亲、节令等等口述些题材，新诗不是不可以写，但一要推陈出新，二，更重要的是拓展题材领域，表现当下生活。古典诗词的常用词语，新诗不是不可以用，但用多了，会落入旧套，导致诗作缺乏生活气息、时代气息。李炤的少别诗篇，或者说少数诗篇，已经出现了这种弊病。如《梦里云归》中的《诗的梦魇》：“春潮带雨 在这傍晚时分 潮也湍急 雨也湍急 涨了泗水 涨却汴水 漫向瓜州古渡口 漫去洞庭湖滨头 野渡无人 亦无寒塘的鹤影 亦无冷月的花魂 唯独一叶萎舟 无锚、无绳 兀自地 漂游 在盛唐凄苦的雨里 相思的雨里 在北宋钟山的巨石旁 感故居明月 在金陵的清风下 悲水逝云飞 含一支潇湘苦竹 将右今泪漪吹皱”这首诗借用了许多唐诗宋词中的词语，意象，显得太陈旧，缺乏创新，因而缺乏时代气息与生活气息。希望李炤象鲁迅所说的那样，多从活人的嘴上采取鲜活的语言，使诗篇语言鲜活、灵动。

    第三，李炤的诗风格单一，太直白，不少诗篇不够含蓄蕴藉。鲁迅1925年4月21日在给藏家的族叔藏亦遽的信批评他的诗“太质白，致将诗味淹没。”诗的语言讲究含蓄蕴藉，力直白，一览无余，注重通过营造意象、创造意境来抒情。诗的语言与散文的语言有所区别，它常常运用比喻、渲染、反复、象征、张力等手法作抒情性艺术表现，要求有机的建所与和谐的韵律。希望李炤在诗歌艺术下继续下大功夫，为时代和人民奉献大的精品佳作！

    相关链接：  李炤诗 《石库门》

用敦厚的青石，        

装裱朴质的木门。       

无人拍打的铜兽，       

耷拉着瞌睡的眼，      

正静等风雨，           

将其做旧。            

岁月，                 

能够斑驳一切，        

却惟独斑驳不了         

屋壁石缝与房顶瓦隙间， 

一岁一枯荣的草儿。     

它是过境飞鸿            ，

嘴角的酒渍，           

爪尖的芳泥。           

 

在时光的染刷下，

一遍又一遍，

泛的，

是渗着润泽、

裹着圆浑的龙泉青釉。

兀的，

库门被一双布满年轮的手开启。

自西厢房底，

掷出枚“罗汉钱”，

咿咿呀呀的调子，

伴着西去的沉日，

携一缕本帮红烧肉的浓香

熏黄了，

悬晾于竹竿上的花样年华。